フランツ･フェルディナンド『トゥナイト』アルバム解説

発売日：２００９年１月２６日

プロデューサー：ダン・キャリー

最高位：イギリス－第２位　アメリカ合衆国－第９位　日本－第６位

このアルバムはメンバー自身が語っている通り、テーマは夜で、ドラムマシーンやシンセを多用し、その他にもスタジオのテクノロジーを利用して色々な実験を行っており、正に地下の実験室でフランケンシュタインを誕生させているような印象を受ける。前作『ユー・クッド・ハヴ・イット・ソー・マッチ・ベター』がシングル『ドゥ・ユー・ウォント・トゥ』に代表されるように、変態くねくねロックダンスアルバムで、高速でキャッチーなメロディが好評だっただけに、今作も期待したファンも多かったと思うが、見事に裏切られる結果？となった。チャートとしては前作からの期待値で、まずまずだったかもしれないが、セールス的には確実に落ちている。今作は何が裏切られているかというと、古いアメリカの新聞に掲載されている事件現場の写真のような暗いアルバムジャケットが暗示しているように、前作に比べて全ての曲のテンポが遅いこともあり、ダークな雰囲気が漂っているという点だ。だから、前作よりもキャッチーではないから、即効性が落ちているという点だ。しかし、繰り返し繰り返しこのアルバムを聴くうちにこのアルバムの本質が分かってきて、全然悪くないどころか前作を上回る熟成された前作を凌ぐ傑作アルバムであることが分かる。前作より大人しくなったとはいえ、前作の彼らと比べて大人しいというだけで、やはり他のイギリスのロックバンドと比べるとこのアルバムの変態さは、群を抜いている。ただ、前作みたいに勢いでドド～ンとでてきたアルバムとは違い、どっしり腰を据え付けてサウンドが作られているもんだから、前作よりは落ち着いた印象を受けるだけである。各曲単位に聞くと、つなぎのような曲もあるが、曲と曲のつなぎ方や曲順は計算されていると思われ、アルバム通して一つのコンセプトとして完成された作品となっている。ただ、１０年後に聞いたら前作も今作も同じ路線に聞こえるかもしれないけどね。

★★★☆（３．５点）

１．Ulysses　・・・　★★★

アルバム先行シングル。先行シングルにしては、静かなビートで始まるかなりクールな仕上がり。電子音も多用されていて、彼らの持ち味である途中からの変調あり、盛り上がりありなのだが、決して悪くはないが、クールに抑えた感じとなっており、このアルバム全体を象徴するかのような作りになっている。しかし、他のバンドがやっていれば十分派手なんだが、今までが今までだからクールに聴こえる。この事が吉とでるか凶とでるか待望されていたはずなのだが、本国イギリスではシングルチャートは２０位どまりとパッとしなかった。

２．Turn It On　・・・　★★★

２曲目は１曲目よりもさらに渋く決めている。これも彼らにしてみればなのだが・・・。２分２０秒と短くまとめられていて、盛り上がりらしい盛り上がりは出だしのドラミングぐらいで、後はディスコティックな踊れるベース音が鳴り響く。決して悪くはない。

３．No You Girls　・・・　★★★☆

邦題は『キャサリン～ガールズ・ネヴァー・ノウ～』。３曲目にしてようやくらしい曲登場。小気味よいギターやベース音電子音が絡み付いて音の洪水となってタテのりな変態ディスコティックサウンドとなっている（それでも今までよりは地味だけどね）。やっぱりフランツ・フェルディナンドは曲のノッケから踊らしてくれなくちゃ、らしくないね。これを最初にシングルカットしていれば、このアルバムのイメージも変わっただろうに。日本のタイトルがなんでキャサリンなのかよく知らんが、日本では映画『ピューと吹く！ジャガー～いま、吹きにゆきます～』の主題歌でおなじみ？ｉPodのＣＭにも採用されている。

４．Send Him Away　・・・　★★☆

軽いタッチの小気味のよい歌。同じパターンでリフレーンするギター。３分足らずの曲。やはり、ただでは終わらず終盤忙しくなる。

５．Twilight Omens　・・・　★★

電子オルガンで哀愁を漂わせる多少不思議な音色というだけで、可もなく不可もないつなぎの曲。

６．Bite Hard　・・・　★★★

前半のラスト。５曲目の流れで地味目のバラードでくるかのような、イマジン風ピアノで始まる。歌はエルヴィス・コステロの名曲『シー』を思わせる歌いだし。と、思いきやビーチ･ボーイズの脳天気サウンド風に転調して一気に縦ノリのサウンドに早変わり。ギターサウンドもキレのいいカッティングやら渋いリードやらグワングワン目まいを起こさせる得意の音やらヴァラエティに富んでくる。

７．What She Came For　・・・　★★★

ちょっと変わった雰囲気でいい味を出している。元々彼らは変化球は多いのだが・・・。ドラムス・ベース・シンセが絡みつくオープニングから淡々とＡメロ→Ｂメロとヴォーカルが重なり、一緒に叫びたくなるようなサビで盛り上げてラストはギターが狂いまくる。と、いったいい展開の曲です。

８．Live Alone　・・・　★★★

ドンドコドンドコ湧き上がってくる音。ピコピコテクノサウンドっぽい音。ドラマティックに展開する曲だが、特に起承転結の転の部分に入ってくる渋いヴォーカルがかっこいい。

９．Can't Stop Feeling　・・・　★★

のっけからアラビアンテイストで構成された曲。とはいえネタが尽きたかのような歌の展開。３語か４語の単語で構成されたフレーズを淡々と連呼するサビ。９曲目ともなるとワンパターンな感じは否めない。アラビアンテイスト以上のひねりが欲しい・・・。

１０．Lucid Dreams　・・・　★★★

当アルバム発売から遡ること４ヶ月前の８月１９日。ファンもフランツ･フェルディナンド待ちきれずプロモーション用としてシングルカットされた曲。軽快でテンポのいいロックサウンド。かなりいい感じの仕上がりになっていて、ニューアルバムに対する期待は高まるばかりであった。いざ、蓋を開けてみればこの曲、アルバム最長の８分弱という曲に変化。シングルよりも軽快さは薄れ、シングルではギターポップナンバーだったが、デジロックナンバーに。音が右へ左へとぐるぐる移動し終わったかと思えば延々とデジタル音が鳴り響く。個人的にはいやではないが、シングルヴァージョンの方が好き。

１１．Dreams Again　・・・　★★☆

ラス前にふさわしく？かわいらしく優しい歌。今作中一番優しいヴォーカルに今作中一番静かな電子音で子守唄のように歌われる。

１２．Katherine Kiss Me　・・・　★★★

ここでようやく３曲目の邦題がなぜ『キャサリン』なのか意味が分からなくもなくもなくなる。最後は派手に決めてくれるかと思いきや３曲目の編曲でアレックスのギター弾き語り。歌詞は３曲目とほぼ一緒でキスをおねだりしていた相手がキャサリンで、３曲目のサビを抜いて骨抜きにしたユーモアあふれる内容となっている。でも最後は派手にいって欲しかったね～。ま、このアルバムらしい終わりかたかな。

プリンセス・ファーギー:The Dutchess+3~決定盤。

アルバムレビュー

• Artist : Fergie
• Released : November,2007
• Producer: will.i.am/Polow Da Don

1. ファーガリシャスfeat.ウィル・アイ・アム

2. クラムジー

3. オール・ザット・アイ・ガット(ザ・メイク・アップ・ソング)feat.ウィル・アイ・アム

4. ロンドン・ブリッジ

5. ペデスタル

6. ヴードゥー・ドール

7. グラマラスfeat.リュダクリス

8. ヒア・アイ・カム

9. ヴェルヴェット

10. ビッグ・ガールズ・ドント・クライ

11. メアリー・ジェーン・シューズfeat.リタ・マーリー&ザ・アイスリーズ

12. ルージング・マイ・グランド

13. ファイナリー

14. ゲット・ユア・ハンズ・アップfeat.ブラック・アイド・ピーズ*

15. ウェイク・アップ**

16. パラダイス***

17. ピック・イット・アップfeat.ウィル・アイ・アム(新収録)

18. ビッグ・ガールズ・ドント・クライ・リミックスfeat.ショーン・キングストン(新収録)

19. クラムジー・リミックス(新収録)

買っちまった。

とうとう買っちまった。

アメリカで２００６年９月に発売以来、ビルボードになんと７７週もチャート･イン（2008/3/19現在）。

発売当初から全く興味なかったのに・・・。

この売れ行きに押されて・・・、この日本再発売のジャケットに惹かれて・・・。

とうとう買っちまった。

結構よかったよ。

Modern Times

アルバムレビュー

• Artist : Bob Dylan
• Released : August,2006
• Producer: Jack Frost

1. Thunder On The Mountain
2. Spirit On The Water
3. Rollin' and Tumblin'
4. When The Deal Goes Down
5. Someday Baby
6. Workingman's Blues #2
7. Beyond The Horizon
8. Nettie Moore
9. The Levee's Gonna Break
10. Ain't Talkin' ８０年代に入ってからのボブ･ディランはネタ切れ感が否めない。８０年代後半になってからその傾向が強く８８年発表の『Down in the Groove 』は人が作った曲がほとんどだし、９２年９３年の『Good as I Been to You 』と『World Gone Wrong 』大昔の名曲フォークソングのギター１本弾き語りのカバーであったりした。何より１枚の収録時間が短すぎた。アルバム全体で４０分にも満たないモノばかりであった。何だか惰性で出しているだけのような気がしてしょうがなかった。こっちもあのボブ･ディランだから買わない訳にはいかないし悪い訳はないと思い何がいいのか分からないまでも、必死で良さを探すために聴き続けたけど、結局良さなんて感じなかった。もちろん、曲によっては好きになった曲もあるけど・・・。 ボブ･ディランの流れは１９９７年発表の『Time Out of Mind 』で大きく変わる。不調の８０年代の中でも群を抜いた傑作『Oh Mercy 』でプロデューサーとして起用されたダニエル・ラノワを再び起用した本作は、ボブ･ディランが何でもコンサートに来る客層が若い子も多く来ていることに気づいてその若者たちが聴ける音楽をという思いで作ったそうだ。全盛期のボブ･ディランの得意技の長い曲もいくつも収録（ラストはなんと１７分）。トータル時間も１１曲で７３分と充実している。その充実ぶりを証明するかのようにグラミー賞まで獲得してしまった。ダニエル・ラノワと組むと傑作が生まれるようである。 ただ、私にとってこのアルバムは悪くはないのだが、どこか敷居が高くて素直にのめり込めなかった。そこで、次の新作『Love and Theft 』。ジャック・フロストの名を語った本人のプロデュースであるのだが、とにかくいい。どの曲もノリがよくってドライブに最適である。ボブ･ディランも今まで以上に楽しんで作っているかのようである。生粋のディラン・ファンには怒られるかもしれないが、私にとってこのアルバムはディランのキャリア中、最高傑作と信じて疑わなかった。セールス的にも着実に落ち込んでいたのだが、前作が最高位１０位の久々のプラチナアルバムでこちらはゴールドにとどまったが、最高位５位と冴えをみせていた。 ところがだ、次のアルバムであるこのアルバム。前作の良さからあまりにも期待が大きすぎた。実際の所、アメリカのボブ･ディランのファンも同じだったのかもしれない。その期待の大きさを反映してか、なんと初登場第１位を獲得してしまったのだ。１位は７６年発表の大傑作『Desire 』以来である。６０歳を超えたボブ･ディランが、である。この時期のボブ･ディランが、である。１位を獲ってしまった。 では、内容はどうかというと前作こそ最高傑作と思っていたがそれを軽々と上回ってしまった。今作は誤解を恐れずに言うならばジャズ･バーかなんかで流れてもいいようなムードたっぷりな曲も多く含まれている。しかも、現代のボブ･ディランにピタリとはまっていて心地よさ満点である。６分７分を超える曲もいくつも収録されているが全くあきない（正直『Time Out of Mind 』収録のラスト１７分の大作はしんどかった）。このアルバムこそがボブ･ディランの最高傑作である。ダニエル・ラノワじゃない。ジャック･フロストこそボブ･ディランのアルバムをプロデュースするのにふさわしい人物なんだ。